Desde niña, la artista ha admirado los logros y la trayectoria cultural del Japón pero es en los años noventa cuando al vivir en Paris, pudo familiarizarse con la estética japonesa cuya simplicidad y profundidad espiritual y psicológica pretende y logra plasmar en su obra. En medio de hermosas combinaciones cromáticas, las geishas de Katy brotan sutilmente del lienzo y flotan en él. Sus rostros indefinidos parecen simbolizar la entrega de su identidad, de su ego en beneficio del rol de donante de belleza. 
La palabra Geisha significa "persona de las artes" porque su función original era recrear un clima de placer y belleza a partir de la danza y la comedia y de hacer de cosas tan simples como el servir el te, el vestirse o el caminar en todo un espectáculo. Al respecto Katiuska dice: "Nuestra visión occidental de la geisha se limita a la figura servil al hombre. Yo he preferido enfocarme en su carácter de donante de belleza, una persona desinteresadamente dedicada a dar y a caminar en esplendor." Katiuska encuentra semejanzas entre la geisha y la figura del artista a quien considera "un comunicador generoso" cuando dice: "Un artista es la antítesis del egoísmo, su rol en la sociedad es la de un benefactor de ideas, imágenes, construcciones teoréticas y preguntas morales".
De nuevo, los rasgos que encuentro constantemente en el trabajo de Katiuska: los limites indefinidos y sinuosos, los colores diluyéndose y fundiéndose imperceptiblemente, la luz sorprendiéndonos desde la oscuridad y la imprecisión se combinan para lograr este homenaje a la delicadeza y la gracia, componentes indispensables para poder regalar belleza y arte.
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